财讯：各种形式的“云演出”“云课堂”刷爆了抖音 微博 越来越多“打开方法”才有广阔舞台

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蹬鼓，坐下，倒立，躺鱼，客厅的地板上有简单的瑜伽垫，是练习场。 吸气、吐字、做手势、站姿，多位名家轮流出镜，杜绝表演秘诀。 京剧院的年轻演员和导演客串广播员，做了从台前到幕后的云游。 时间是三八妇女节，昆剧团开始面巾纸厅的美直播，带着观众寻找女式世界。

最近两个月，各种形式的云演出云课堂爆发了抖音、微博、抖音视频、戏缘、微信公共平台等互联网平台。 不仅观众惊讶，许多艺术家也惊讶:原来，剧场艺术有这么多不同的打开方式。 数以万计的视频、10亿次以上的播放次数、这些特殊时期的努力给文艺创作带来了很多启发，也有可能改变领域的生态。

舞台艺术需要独创性，是启示之一。 由于条件的限制，云演出不容易达到正式演出的舞台效果，爆款节目都另辟蹊径，比如将视线投向幕后。 任何艺术形式都是丰富的文化宝藏，出现在舞台上的演出过程只是冰山一角。 人们进入剧场，无论是看戏还是舞蹈音乐，得到的新闻越多，得到的美与爱的教育越多越好。 这种联合演说的艺术形式，实践说明很受欢迎。 日常剧场艺术包括幕后在内，如何讲述更丰富层次的故事，必须好好研究。

保持绝活儿思维，是启示之二。 一种演出形式可以成为经典，流传至今，其中积淀了无数思想文化精华，绝活子就是这些精华的凝结。 决定了以现场直播和短片为首要载体，云演出大多片段化、简单化，但简约并不简单。 成功的表演，必须创造性地表现艺术本体的精髓。 例如，声神曲伴奏下的行为快闪表演、展示脸谱绘制过程的短片、名家经典唱腔的清唱，都呈现出最经典的戏曲之美。 一点院团将以前经典的演出录像浓缩剪辑，放到网上，也是绝活儿的思考之一。 在线下的正常演出中，这更重要。 在创作中始终保持绝活儿的思维，如果在艺术个性更加鲜明的表演中突出艺术的精髓，作品就会更加通透。 特别是艺术节的野外演出、戏曲进入校园等普及艺术活动，值得云公演的经验借鉴。

充分调查，准确捕捉网络时代观众的诉求，是三大启发。 云剧场，什么样的演员最容易成为网上的红色？ 首先是增加媒体意识，用这种意识来反省创作。 云剧场的运营方法和反馈效果证明，演员要演什么，观众要看什么，而是要按需供应。 之前，北京和天津的几个剧场将这样的服务扩展到线下，观众投票，看完疫情后的首场演出，你想看什么？ 你说了算！ 如果试水效果良好，该机制很可能会长期运行。 更进一步想，日常艺术创作在新作品立项前也要深入调查，把握观众的有趣之处，对比创作。 一个地区的演出市场缺乏好作品、供需不一致、上座率低等问题，这可能是个好办法。

越来越多的打开方式，会成为更广阔的舞台。 随着剧场公演的恢复，演出院团和艺术家们的第一精力可能依然回到日常创作练习中，热闹的云公演可能渐渐退潮，但被海浪卷走的沙滩，已经不同了，每个人退潮、拾海者都有自己的收获。 未来的剧场艺术，吸取线上的双重滋养，可能会给我们带来一点惊喜。 (周飞亚)